笔趣阁 www.bqg7.com，最快更新好莱坞之梦 ！
当卡齐尔得知20世纪福克斯公司有意向制作《大人物拿破仑》的续集时，他的心里充满了期待与憧憬，他真心希望能被邀请担任导演或是编剧的角色。然而，深知电影制作充满变数，卡齐尔并未盲目乐观，而是展现出了他独特的智慧与谨慎。
考虑到自己对未来剧情发展的不确定，卡齐尔做出了一个既理智又稳妥的选择——他决定先以编剧的身份加入项目，这样既能发挥自己的优势，又能有效规避潜在的风险。毕竟，对于他这样的“重生者”而言，预知未来虽是他的天赋异禀，但如何将其转化为实际成果，却需要更加谨慎的考量。
在构思剧本的过程中，卡齐尔受到了自己一次宿醉经历的启发。他巧妙地将这份灵感融入到了剧情之中，构想出了一段既有趣又充满张力的情节：拿破仑与佩德罗这两位老友，在毕业后的一次偶然机会下，决定前往繁华的拉斯维加斯拜访他们共同的好友黛比。这次重逢不仅让三人之间的友情得到了新的升华，也让他们在新的环境中经历了一系列令人捧腹的趣事和挑战。
然而，卡齐尔深知自己在编剧方面的能力尚显不足，他并没有因此而气馁或固执己见。相反，他展现出了非凡的胸襟与智慧，主动聘请了一群经验丰富的编剧来协助自己完善剧本。这些编剧们不仅擅长喜剧创作，更对电影剧情的把控有着独到的见解。在他们的共同努力下，剧本中的漏洞得以填补，情节也变得更加紧凑和引人入胜。
最终，卡齐尔的这一决策不仅避免了可能的失败风险，更为续集的成功奠定了坚实的基础。他的这一举动不仅展现出了他对未来的敏锐洞察力和对自身的清醒认识，更体现出了他作为一名创作者所应具备的谦逊与开放态度。
《大人物拿破仑》的剧本诞生，是一段融合了创意与智慧的奇妙旅程。拉斯维加斯，这座璀璨的沙漠之城，既是欲望与放纵的代名词，也蕴藏着无数温馨与欢笑的瞬间。与那些以毒品、犯罪与暴力为卖点的《宿醉》系列不同，《大人物拿破仑》选择了一条更为温和而充满正能量的道路。
影片的每一分钟都精心编织着喜剧小品与妙语连珠的台词，为观众带来了一场笑料不断的视听盛宴。当大人物拿破仑与好友佩德罗·桑切斯踏入那金碧辉煌的赌场时，命运的齿轮悄然转动。他们凭借着非凡的运气，在赛马投注中大获全胜，一时间成为了众人瞩目的焦点。然而，好景不长，贪婪的赌场经理察觉到了异常，企图收回他们的赢利。面对这突如其来的变故，拿破仑与佩德罗不得不选择逃离，穿梭在错综复杂的拉斯维加斯街道中，上演了一场惊心动魄的追逐戏码。
在这片广阔的土地上，拿破仑凭借着机智与勇气，找到了一个临时的藏身之所。然而，命运似乎总爱与他开玩笑，他竟意外地被卷入了一场电视直播节目中。在众目睽睽之下，拿破仑被迫跳起了那些他标志性的“愚蠢”舞蹈。这一幕，不仅让电视机前的观众捧腹大笑，更让远在家乡的叔叔与兄弟看到了他的窘态。他们毫不犹豫地冲上台去，将拿破仑从尴尬中解救出来，这一幕温馨而又充满力量。
由于节目的现场直播性质，拿破仑的这次“意外走红”迅速传遍了全国。一夜之间，他成为了家喻户晓的人物。赌场方面在权衡利弊后，最终决定不再追究那笔赢利的归属问题，而是允许拿破仑与佩德罗带着他们的胜利果实安然离开。
《大人物拿破仑》的故事就这样在欢笑与泪水中落下了帷幕。它不仅是一部关于梦想与勇气的电影，更是一次对友情、家庭与自我成长的深刻探讨。卡齐尔以他独特的视角和细腻的笔触，为我们呈现了一个既真实又充满幻想的世界，让我们在欢笑之余，也能感受到生活的美好与温暖。
面对20世纪福克斯起初对《大人物拿破仑》续集的剧本所持的谨慎态度，尤其是汤姆·罗斯曼那近乎苛求的眼光，卡齐尔内心虽感压力，却也暗自激起了挑战的热情。罗斯曼，这位在业界以敏锐洞察力着称的制片人，秘密地启动了另一个编剧团队，意图打造出一个更加完美的《大人物拿破仑2》版本。这种双管齐下的策略，无疑是对卡齐尔的一次无声考验。
然而，命运似乎总爱开玩笑。《宿醉》的空前成功，如同一股强劲的东风，不仅吹散了福克斯内部的疑虑，还意外地为《大人物拿破仑2》的剧本铺平了道路。两部影片虽题材迥异，却都巧妙地将拉斯维加斯作为故事背景，这一共同点让福克斯高层看到了两者间潜在的共鸣与互补。
最终，福克斯公司决定采纳卡齐尔的剧本，这份信任如同一剂强心针，让卡齐尔既感意外又满怀感激。首映之夜，当他站在幕后，偷偷观察着观众的反应时，那些发自内心的微笑、欢快的笑声，如同一股股暖流，温暖了他原本因 不确定而略显冰冷的心房。
“什么？”卡齐尔不禁在心底自问，这份突如其来的成功让他有些难以置信。毕竟，在他的前世，他的名字总是与黑色电影和恐怖片的阴郁氛围紧密相连，那些沉重的故事、压抑的氛围、以及令人心悸的尖叫 ，构成了他创作生涯的主旋律。喜剧？动作片？这些词汇对他而言，曾是那么的遥远和陌生。
但此刻，看着银幕上那些由自己笔下文字转化而来的欢笑与泪水，卡齐尔意识到，或许正是这份对未知领域的勇敢探索，让他得以突破自我，绽放出全新的光彩。 这份成功，不仅是对他创造力的肯定，更是对他勇于尝试、敢于挑战自我的最好证明。
在撰写《大人物拿破仑》的过程中，卡齐尔内心深处曾有过一段挣扎与自我质疑的黑暗时期。他清楚地认识到，那时的自己仿佛是在借鉴与模仿的迷雾中徘徊，那份创作并非源自灵魂深处的真实呼唤，而更像是一种无意识的抄袭。每当夜深人静，这份自责便如潮水般涌来，让他觉得自己仿佛成了窃取他人灵感的“小偷”，内心充满了矛盾与痛苦。
然而，当着手创作《大人物拿破仑2》时，一切都发生了翻天覆地的变化。这次，他的每一字一句都饱含着自己的激情与创意，每一个场景、每一段对话都是他心血的结晶。虽然不可否认，《宿醉》的成功给了他不少灵感与启示，但这份借鉴最终化作了推动他前进的力量，而非束缚他创作的枷锁。他深知，这部作品虽与《宿醉》共享了拉斯维加斯这一背景，但其中所蕴含的情感、主题与风格，却是独一无二的。
首映之夜，当灯光渐暗，银幕亮起，卡齐尔的心情异常复杂。他既紧张又期待，仿佛即将接受一场未知的审判。但随着剧情的推进，观众的笑声与掌声如同潮水般涌来，那一刻，他意识到，自己真的做到了。这份成就感与喜悦如同温暖的阳光，穿透了他心中的阴霾，让他感受到了前所未有的满足与幸福。
就在这时，里斯的声音打断了他的思绪。“卡齐尔，你没事吧？”里斯的声音里充满了关切，他轻轻地摸了摸卡齐尔的胳膊，仿佛能感受到对方内心的波动。卡齐尔愣了一下，随即回过神来，发现自己竟然在不知不觉中流下了眼泪。他伸手摸了摸自己的脸，指尖传来的湿润感让他确信，这不是梦境，而是真实的情感流露。
在观众长时间且热烈的掌声中，卡齐尔任由泪水滑落。这泪水，既是对过去自我怀疑的告别，也是对未来无限可能的期许。他深深地吸了一口气，感受着这份来自心底的力量与勇气，知道自己已经准备好，去迎接更多未知的挑战与机遇。
一九九七年六月五日，那个炎热的夏夜，空气中弥漫着电影中特有的期待与紧张。时钟悄然滑向了周四的尾声，夜色已深，接近了午夜的寂静时分。夏季档期的电影院里，总是挤满了渴望逃避酷暑、沉浸在光影世界的观众，而六月这个月份，更是各大电影巨头争相献上的视觉盛宴，竞争尤为激烈。
就在这晚，华特·迪士尼精心打造的《空中监狱》与20世纪福克斯力推的《大人物拿破仑》不期而遇，在同一时间登陆大银幕，上演了一场票房与口碑的双重较量。两部影片各具特色，却也不免让影迷们陷入了选择的纠结之中。
卡齐尔，这位才华横溢的编剧，此刻正坐在电影院的一角，目光紧盯着银幕，心中却翻涌着难以言喻的情绪。尽管他已经将《大人物拿破仑》的接力棒交给了年轻有为的雨果·拉梅尔，但那份对作品的深厚情感却让他无法抽身离去。他轻声对身旁的汤姆说道：“汤姆，你错了，我怎能就这样离开？大人物拿破仑，它就像是我亲手抚养长大的孩子，它的每一步成长我都参与其中，我怎能不期待它的成功呢？”
卡齐尔的言语中透露出一种难以掩饰的关切与期待，他的眼神中闪烁着对作品的深情与自豪。他轻轻瞥向电影院的拐角处，只见雨果·拉梅尔正埋头于一杯浓咖啡之中，试图用苦涩的液体驱散内心的紧张与不安。雨果的怒气早已在时间的流逝中消散无踪，取而代之的是对《大人物拿破仑2》未来的深切忧虑。他知道，这部电影不仅关乎他的个人荣誉与梦想，更直接关系到华纳兄弟对他的信任与承诺。一旦失败，所有美好的愿景都将化为泡影。
因此，雨果此刻的心情异常复杂，他既紧张又期待，既害怕失败又渴望成功。他不断地在心中默念着对电影的祝福与祈祷，希望它能够赢得观众的喜爱与认可，为自己赢得一个更加光明的未来。而这份紧张与期待，也悄然传递给了在场的每一个人，让整个电影院都弥漫着一股难以言喻的紧张氛围。
“先生，最新的票房数据已经送达。”助理的声音中带着一丝不易察觉的兴奋，轻轻地将那份沉甸甸的报告递到了汤姆·罗斯曼的手中。罗斯曼接过报告，目光迅速扫过那些数字，最终定格在了一个令人满意的数字上——“380万美元”。他微微点头，嘴角勾勒出一抹淡然的微笑，轻声说道：“这个成绩，还算不错。”言语间，透露着他对团队努力的认可，以及对市场反馈的理性分析。毕竟，在这个电影市场竞争激烈的周五，能有这样的表现，已属不易。
然而，罗斯曼的思绪并未停留太久，他转而询问起了另一部备受瞩目的影片：“《空中监狱》的首日票房如何？”这个问题中，既有对竞争对手的好奇，也有对自家影片后续表现的预判。
“《空中监狱》表现强劲，首日便揽获了430万美元的票房。”罗斯曼的回答中带着一丝敬意，毕竟尼古拉斯·凯奇作为当红影星，其票房号召力有目共睹。这个数据，无疑为整个电影市场注入了一针强心剂，也让其他影片感受到了不小的压力。
卡齐尔·格雷闻言，眼中闪过一丝深思。他早已预料到《空中监狱》会凭借尼古拉斯·凯奇的号召力取得不俗的成绩，但心中更多的是对自己作品的信心与期待。他轻抚着下巴，喃喃自语道：“看来，尼古拉斯·凯奇的影响力确实不容小觑。不过，我也相信我们的《大人物拿破仑》有着独特的魅力，能够吸引观众的眼球。”
然而，接下来的情况却出乎了所有人的预料。《大人物拿破仑》在面对如此强大的竞争对手时，非但没有黯然失色，反而展现出了惊人的活力与韧性。它的票房不仅稳步上升，还逐渐缩小了与《空中监狱》之间的差距，甚至在某些时段实现了反超。这一变化，让卡齐尔·格雷和汤姆·罗斯曼都感到既惊讶又欣喜。他们意识到，这部电影已经超越了最初的预期，成为了一匹不容忽视的黑马。
一九九七年六月五日，星期五的晨光中，电影界的天空似乎被两股截然不同的力量撕裂。这一天，《大人物拿破仑》以惊人的姿态横空出世，首周末首战告捷，狂揽1132万美元的票房佳绩，如同一匹黑马，在观众与影评人的心中激起了层层涟漪。而反观另一部被寄予厚望的大片《空中监狱》，尽管拥有尼古拉斯·凯奇这样的票房巨星加持，却仅收获了721万美元，显得有些黯然失色。
时间流转至六月六日，星期六的电影院里人声鼎沸，两部影片的较量依旧激烈。《大人物拿破仑》凭借其独特的魅力与口碑效应，票房再创新高，单日入账1350万美元，其势不可挡。而《空中监狱》虽也有所斩获，962万美元的票房虽不算低，但在《大人物拿破仑》的耀眼光芒下，却显得有些力不从心。
转眼到了六月七日，星期天的尾声带着一丝不舍。这一天，《大人物拿破仑》依旧保持着强劲的势头，再添878万美元至其票房囊中，使得该片上映第一周的票房总额飙升至惊人的3361万美元，成为了当周无可争议的票房冠军。相比之下，《空中监狱》虽然也收获了808万美元，但在三天的累计票房上，仅达到2491万美元，与《大人物拿破仑》的辉煌战绩相去甚远。
这一切，让迪士尼公司的掌舵人迈克尔·埃斯纳愤怒不已。他猛地站起身，将手中的报纸狠狠地摔在了桌子上，报纸上的数字仿佛成了他怒火的催化剂，让他的脸色变得铁青。他为何如此愤怒？原因很简单，对《空中监狱》的投资是巨大且谨慎的，每一分钱都寄托着公司对票房成功的渴望与期待。然而，现实却给了他一个沉重的打击——这部被寄予厚望的大片，竟然被一部看似不起眼的小成本喜剧《大人物拿破仑》给彻底击败了！
埃斯纳的愤怒，不仅仅是因为票房的失利，更是因为这种失败方式让他感到难以接受。他无法理解，为什么观众会如此偏爱那部轻松幽默、没有大场面也没有大明星的喜剧片，而对他精心打造的、拥有豪华阵容与视觉盛宴的《空中监狱》却显得如此冷漠。这份愤怒与不甘，如同熊熊燃烧的火焰，在他心中久久难以平息。
光是《空中监狱》那令人咋舌的制作成本，就已高达8000万美元，如同一块巨石压在迪士尼公司的心头。更别提，为了推广这部大片，他们还额外投入了1500万美元在广告宣传上，期望能够掀起一场观影狂潮。然而，现实却像一盆冷水，将他们的热情与期待浇得透心凉。
面对这突如其来的打击，迈克尔·埃斯纳，这位电影界的巨头，也难以抑制住心中的怒火。他愤怒地站起身，那双深邃的眼眸中仿佛有火焰在跳跃，将桌上的报纸烧得无影无踪。秘书见状，连忙从座位上跳了起来，紧张地注视着这位情绪失控的老人。
“先生……”秘书的声音微微颤抖，试图安抚埃斯纳的情绪，“或许我们可以……尝试联系卡齐尔·格雷，问问格雷影业是否有兴趣与华特·迪士尼进行更深层次的合作。”她小心翼翼地提出这个建议，希望能为公司找到一线转机。
埃斯纳闻言，深吸了一口气，努力让自己冷静下来。他深知，在这个竞争激烈的行业里，合作往往比对抗更能带来双赢的局面。而卡齐尔·格雷，这位《大人物拿破仑》背后的推手，无疑是他目前最看重的合作对象。他的脑海中迅速闪过一系列计划，想着如何在这位年轻才俊的创造力尚未完全枯竭之前，将其潜力最大化地压榨出来。
“华纳兄弟和20世纪福克斯都设法从他身上获利，那么迪士尼为什么不可以？”埃斯纳的眼中闪过一丝决绝，仿佛已经下定了决心。他相信，只要能够把握住这次机会，迪士尼定能在未来的电影市场中占据更有利的位置。
“是的，是的。”秘书连忙应声道，虽然她的声音仍然有些结巴，但已经能够感受到老板的决心与魄力。她迅速整理好自己的思绪，准备按照埃斯纳的指示去联系卡齐尔·格雷，希望能够为这次合作铺平道路。
这一刻，办公室内的气氛变得异常凝重。迈克尔·埃斯纳知道，这仅仅是第一周，而《大人物拿破仑》所展现出的票房潜力，无疑预示着更加激烈的竞争与挑战即将到来。但他也相信，只要能够把握住机遇，迪士尼定能在这场电影市场的战役中，书写属于自己的辉煌篇章。